SANTA SOFIA
Esta magnífica obra fue construida en los años 532-547.
por su grandeza es estudiada en historia de la arquitectura, la vimos en historia 3 de la facultad de arquitectura.Originalmente fue una iglesia pagana.
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jueves, 17 de octubre de 2019
SANTA SOFIA DE CONSTANTINOPLA
Originalmente fue una iglesia pagana.
sábado, 20 de octubre de 2018
EL PALACIO BAROLO “Símbolo de un esplendor que dejó su huella en el tiempo”
EL PALACIO BAROLO
“Símbolo de un esplendor que dejó su huella en el tiempo”
El ART noveau fue el estilo que definió el inicio del siglo XX en la mayor parte de las ciudades del mundo y, finalmente, también en Buenos Aires. Algunos ejemplos famosos de estas líneas curvas y esa asimetría tan típica de este estilo son el Palacio Barolo, inspirado en la cosmología de la “Divina Comedia” de Dante
Fué el primero que trajo máquinas para hilar el algodón y se dedicó a la importación de tejidos.
Instaló las primeras hilanderías de lana peinada del país e inició los primeros cultivos de algodón en el Chaco.
En el centenario de la revolución de Mayo, conoció al Arq. Mario Palanti (1885-1979), a quien contrató para realizar el proyecto de un edificio que tenía en mente.
Luis Barolo pensaba, como todos los europeos instalados en Argentina, que Europa sufriría numerosas guerras que destruirían todo el continente.
El terreno elegido para levantar el palacio tenía una superficie de 1365 m2 y un frente de 30,88 metros.
Ubicado en la Avda. de Mayo 1370 y Victoria (hoy Hipólito Yrigoyen), la superficie cubierta resultó de 16.630 m2.
Una usina propia la autoabastecía en energía. En la década del ´20, esto lo convertiría en lo que hoy denominaríamos “edificio inteligente”.
En planta baja funcionó hasta su desaparición, la agencia de noticias “Saporitti”.
En la actualidad es un edificio exclusivamente de oficinas.
viernes, 19 de octubre de 2018
UN PALACIO DEMOLIDO EL ORTIZ BASUALDO
UN PALACIO DEMOLIDO EL ORTIZ BASUALDO
Situado sobre Arenales, entre Basavilbaso y Maipú, frente a la Plaza San Martin, fue el regalo de bodas de Don Nicolás de Anchorena y su esposa, Doña Mercedes Castellanos, a su hija Matilde, con motivo de su enlace con Don Carlos Ortiz Basualdo.
Obra del arquitecto belga Jules Dormal, ocupaba una superficie de aproximadamente 3000 m2, distribuídos entre el magnifico palacio de 3 pisos y el jardín con su bella fuente de mármol.
Inaugurado en 1904, mereció el "Primer Premio a la Mejor Fachada", otorgado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.
Demolido en la década del ´60, en el solar hoy se levanta el edificio de "American Express".
LAS GALERÍAS PACÍFICO
LAS GALERÍAS PACÍFICO
Galerías Pacífico es uno de los centros comerciales más importantes y tradicionales de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Se encuentra en la intersección de la calle Florida y la avenida Córdoba, un lugar estratégico de la ciudad.
En un sector del edificio se encuentra el prestigioso Centro Cultural Borges.
El edificio, obra del ingeniero Emilio Agrelo y el arquitecto parmesano Roland Le Vacher, fue proyectado en 1888 como sede de la tienda por departamentos Au Bon Marché, por entonces una de las más importantes de la próspera capital argentina. Estaba inspirado en las grandes galerías europeas como la Vittorio Emanuele II de Milán, Italia, y contaba con algunos adelantos tecnológicos de la época como los ascensores mecánicos, la iluminación y la calefacción centralizadas.
Sin embargo, el uso pretendido originalmente jamás llegó a concretarse, y los locales fueron ocupados por comercios menores de rubros diversos, unidos en una sociedad llamada Galería Florida. El primer sector del edificio se terminó hacia 1894 (Florida y Córdoba), y el segundo hacia 1898 (San Martín y Viamonte). En 1896 se instaló allí el Museo Nacional de Bellas Artes y la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1889, se construia el Phoenix Hotel (hoy Esplendor Buenos Aires), ocupando la esquina nordeste de la manzana de las galerías, mostrando ya que el proyecto original nunca sería concretado. Otros lotes sobre la calle San Martín también quedaron en diversas manos, y en la actualidad están ocupadas por varios edificios particulares.
Se estima que la galería se pudo dar por concluida hacia 1905. Poco tiempo después, en 1908, a causa de diversos problemas económicos, parte del edificio se vendió al Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico, que estableció allí sus oficinas centrales y que legaría su actual nombre al centro comercial al comprar finalmente la totalidad del inmueble. Entre 1945 y 1947, con un entorno económico más favorable, el edificio fue refuncionalizado, separando el área de oficinas de una nueva galería comercial. El proyecto estuvo a cargo de los arquitectos José Aslan y Héctor Ezcurra.
Fue entonces cuando se construyó el actual emblema de las Galerías:
Consta de una planta en forma de cruz, con entradas por Florida, Córdoba, San Martín y Viamonte. La intención original era que estos cuatro accesos tuvieran la misma importancia, pero la realidad urbana dio relevancia a sólo dos: Florida y Córdoba.
Esta construcción se implanta en la ciudad como una forma de representar la consolidación, económica y social, recientemente adquirida por el país y como la posibilidad de asemejar a Buenos Aires con una ciudad europea: Milán.
Tuvo una importancia histórica accidentada, debió haber sido como la Vittorio Emmanuelle o como las Lafayette de París.
Pero nunca se terminó de techarlas, y en lugar de ser un centro comercial sus locales fueron utilizados como "ateliers" de pintores y peñas literarias.
La galería funcionó durante algunos años y luego - tras volverse propiedad del estado, con la nacionalización de ferrocarriles durante el gobierno de Juan Domingo Perón (1946-1955) -, entró en una progresiva decadencia, para terminar totalmente descuidada.
La reciente remodelación, y su reinauguración en 1992, ha devuelto al centro de la ciudad uno de sus espacios más atractivos.
En la restauración merece un espacio destacado, como reminiscencia al antiguo Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural J. L. Borges, que tiene su ingreso por el segundo piso y ocupa íntegramente la tercer y cuarta planta de la galería, con dos cines, un cómodo auditorio para 370 personas, varias salas de conferencia, y más de 10.000 m2 de espacio disponible para exposiciones de arte.
Historia de las Galerías Pacífico
Las Galerías sufrieron una profunda decadencia con el correr de los años. En 1989 el edificio fue declarado Monumento Histórico Nacional, y a principios de 1990 fue totalmente remodelado y transformado en un lujoso centro comercial, uno de los más exclusivos de Buenos Aires, con el nombre de Galerías Pacífico.
El proyecto fue del arquitecto Juan Carlos López y Asociados.
En el 2006 recibieron nuevos aportes artísticos de relevancia internacional realizados por el mendocino Julio Le Parc.
Hoy es el centro de compras más frecuentado por los turistas, y alberga locales de prestigiosas marcas internacionales, tales como Swarovski, Tommy Hilfiger, Lacoste, Christian Lacroix, Rochas, Brooskfield, Chanel, Cacharel, entre otras. Posee además un importante patio de comidas y otros locales comerciales.
En 1987 un equipo de rodaje estaba filmando en el sótano de Galerías Pacífico, uno de los centros comerciales más lujosos del centro de Buenos Aires, cuando descubrieron horrorizados un centro de tortura abandonado. Resultó ser que durante la dictadura, el Primer Cuerpo del Ejército escondió a algunos de sus desaparecidos en las tripas del centro comercial. En las paredes de las mazmorras todavía se podían ver las marcas desesperadas que habían hecho los prisioneros muertos hacía tiempo: nombres, fechas, súplicas de ayuda
sábado, 19 de septiembre de 2015
La Alhambra en Andalucia, España
La Fortaleza de la Alhambra, una de las fortalezas con historia en España
La Alhambra uno de los legados árabes más importantes que se mantiene intacto en el mundo cristiano, situada en España.Su origen es desde el año 711, grupos provenientes de Oriente y del Norte de África (árabes, sirios y bereberes), de religión musulmana, al mando de Tarik, derrotaron al rey visigodo Don Rodrigo en la batalla de Guadalete. Empezó así la dominación árabe de la Península Ibérica que se prolongaría durante ocho siglos, hasta 1492, momento en que el último rey nazarí se rindió ante los Reyes Católicos.
En menos de ocho años conquistaron toda Hispania a excepción de una pequeña franja en el Norte de la Península, donde los núcleos de resistencia dieron lugar a los reinos cristianos peninsulares, que fueron recortando progresivamente el espacio musulmán hasta su derrota definitiva después de ocho siglos.
España se islamizó, su nombre fue Al-Andalus, adoptó en gran parte las costumbres, la cultura y la lengua del invasor y esa influencia jugó un importante papel en su evolución histórica. Dejando muestras de su hermosa arquitectura en construcciones como la Fortaleza de la Alhambra.
La Alhambra pasó a ser residencia
real, con la llegada al poder de Muhammad ibn Nasr, primer monarca del Reino
nazarí de Granada, en 1238, para lo que se construyó un sistema de abastecimiento de agua propio.
Las construcciones más lujosas de los palacios que hoy se conservan son el palacio de los Leones y el de Comares proceden del siglo XIV. El conjunto tiene una forma
alargada e irregular adaptada a la forma de la colina sobre la que se levanta.
Su longitud es de 740 m. y su anchura varía entre los 180 y los 40 metros. Es una de las más destacadas muestras de la arquitectura mojadí, en sus arcos, finas columnas y trabajados bajo relieves en mosaicos interiores.
martes, 18 de agosto de 2015
El Estilo Gótico
El GÓTICO y LAS CATEDRALES
En el libro de José Luis Corral, encontré datos muy interesantes sobre la arquitectura gótica y aquí les traigo un pequeño fragmento.
En esta imagen mediática de la Edad Media, el arte románico se ha
convertido en un estilo de identidad «clásica», como si los ambientes románicos
fueran los genuinos y auténticos de esa época, en tanto lo gótico se reserva
para una especie de Edad Media ideal e imaginaria, una suerte de futuro
fantástico, aunque casi siempre calamitoso y sombrío. Así, cuando un cineasta,
un ilustrador o un decorador han querido transmitir la imagen de una Edad Media
real lo han hecho mediante una escenografía románica: ábsides románicos, salas
con arcos de medio punto, galerías de arquerías románicas, pinturas murales de
amplio colorido, y vestuario y attrezzo
basados en los siglos XI y XII; por el contrario, cuando se ha querido
presentar una Edad Media idealizada y ahistórica, se ha acudido a la
estilización del estilo ojival, a los arcos apuntados, a las naves góticas, a
los pilares fasciculados, a pináculos y gárgolas fantasiosos y a estrambóticos
vestidos inspirados en las miniaturas y pinturas de ambiente cortesano de los
siglos XIV y XV.
Bóvedas de crucería simple y estrellada.
Arbotantes.
Así, lo gótico se ha presentado como símbolo de lo imaginario de la Edad
Media, frente a lo románico, que representa lo real de ese periodo.
La idea de arquitectura gótica
Tras el siglo de la Ilustración, marcado por una insistencia obsesiva en la
idea de la Razón, el clasicismo y el orden, hacia 1820 soplaron nuevos vientos
culturales que anunciaban el Romanticismo, y con ellos una vuelta hacia
aquellas manifestaciones artísticas tan criticadas por el Racionalismo
ilustrado.
En Francia, muchos ojos se volvieron hacia las viejas, arruinadas y
alteradas catedrales medievales. En ese país, cuna del gótico, fue el
arquitecto Eugène Viollet-le-Duc el principal impulsor de la recuperación del
que comenzó a identificarse como el verdadero y genuino estilo nacional
francés. Y para desmontar las furibundas críticas que los arquitectos
neoclásicos lanzaron sobre el gótico, Viollet-le-Duc se empeñó en demostrar que
la arquitectura gótica estaba basada en un sistema de valores culturales y
técnicos cargados de una profunda inteligencia y una sistematización racional;
incluso llegó a escribir que, en la planificación de una catedral gótica, «todo
está en función de la estructura: la tribuna, el triforio, el pináculo, el
gablete; en el arte gótico no existe forma arquitectónica basada en la libre fantasía».
Convertido en el gran defensor del gótico, Viollet-le-Duc realizó una
inmensa labor de recuperación y difusión de este estilo, que pronto se
convirtió en un referente cultural para los europeos. Despreciado desde el
Renacimiento, a mediados del siglo XIX el gótico se erigió en el modelo de
numerosas nuevas construcciones públicas y privadas. Así, tras el incendio que
destruyó el palacio de Westminster en 1836, los británicos decidieron construir
su nuevo parlamento, la imagen de su modelo social decimonónico, una mezcla
imposible de parlamentarismo e imperialismo, en estilo neogótico, y lo mismo
hicieron los húngaros con el suyo en 1885.
En el siglo XIX, el gótico se reivindicó como estilo artístico, pero
también como concepto estilístico. Y fue entonces cuando surgieron importantes
investigadores que profundizaron en la arquitectura gótica como nunca se había
hecho hasta entonces, y cuyos trabajos serían fundamentales para recuperar el
prestigio perdido entre finales del siglo XV y principios del XIX.
Tras más de tres siglos de condena y olvido, la atracción por el gótico se
desató por todas partes. Por un lado, sus formas arquitectónicas evocaban, o
así lo interpretaban al menos sus nuevos valedores, un tiempo de ensueño, de
luz y de fantasía, incluso de libertad creativa, tan querida por el
Romanticismo frente a la rigidez del clasicismo racionalista. Y, por otra
parte, el gótico se explicaba ahora como un arte nacional que recuperaba la
esencia propia de las nacionalidades europeas, basadas en las tradiciones y
creencias cristianas y en la especificidad europea de este estilo, exclusivo y
definitorio de la cristiandad bajomedieval.
El gótico comenzó a verse entonces como un arte cristiano y europeo, es
decir, un estilo de profundas esencias atávicas y de elevados conceptos propios
que definían la genuina idiosincrasia cultural de la Europa cristiana y
occidental.
El historiador del arte Wilhelm Worringer (1881-1965) escribió en 1911 su
importante obra Formproblem der Gotik
(Problemas formales del arte gótico),
en donde apuntaba interesantes reflexiones sobre la que consideraba estrecha
relación entre la arquitectura gótica y el pasado legendario, e incluso la
identidad de Europa, definiendo el gótico como «la expresión en piedra de la
tradición celta, que simulaba con el diseño de las catedrales los bosques
primigenios europeos».
La larga centuria que se extiende entre 1140 y 1270 fue «el siglo de las catedrales». Sólo en Francia se inició la construcción de varias decenas de ellas, y otras muchas en el resto de la cristiandad europea, además de miles de iglesias, monasterios y conventos, y otros edificios de arquitectura civil y militar como castillos, fortalezas, puertas, palacios, lonjas, casas consistoriales, hospitales, albergues, puentes, fuentes, cruces conmemorativas..., y así hasta tal punto que la imagen de la Baja Edad Media está asociada de manera inseparable a la arquitectura gótica, que no sólo es un estilo artístico, sino la seña de identidad de toda una época.
viernes, 14 de agosto de 2015
Visitar Egipto, primeras tumbas imperdibles
Imperdible en Egipto, las primeras tumbas en Hieracómpolis
Un equipo arqueológico internacional, respaldado por el Museo Británico, ha descubierto una tumba prácticamente intacta del período predinástico en el sitio de Kom el-Ahmar, conocido por su nombre griego como Hieracómpolis, donde fue descubierta a finales del siglo XIX la Paleta de Narmer, atribuida al primer faraón del Antiguo Egipto, que contiene algunas de las inscripciones jeroglíficas más antiguas de la historia. La tumba recientemente hallada data alrededor del año 3700 a.C., más de 500 años antes que la Paleta de Narmer, según un comunicado de la Expedición Hieracómpolis, dirigida por la egiptóloga norteamericana Renée Friedman.
La tumba contenía los restos momificados de su propietario, quien falleció entre los 17 y 20 años de edad, pero sus despojos se hallaban desperdigados y en mal estado como consecuencia de un acto de agresión que debió producirse en tiempos predinásticos. Su ajuar funerario está compuesto por una estatuilla de marfil de hipopótamo que mide 32 centímetros y que representa a un personaje barbado con un falo erecto que podría ser la imagen de un antiguo gobernante o un dios protector. También han aparecido diez peines de marfil y numerosas herramientas y armas. Este hallazgo aportará información muy valiosa sobre los rituales y prácticas funerarias de los tiempos predinásticos.
Fuente National Geographic España
A partir de el 3200 a. c.
Ciudad de Hieracómpolis, habría salido Narmer identificado como el primer faraón de el alto Egipto, para intentar unificar a las Dos Tierra de Egipto; aquí habría Estado un antiguo centro de duración de Horus, Dios importante al que se adoraba en las primeras dinastías y que era considerado como el principal tutelar para los monarcas.
Uno de los más importantes hallazgos que se llegaron a encontrar en esta antigua ciudad de Hieracómpolis durante distintos trabajos de excavación es la mundialmente conocida Tumba 100, la cual guarda su importancia en los diferentes grabados en sus murales, en donde se representa a la navegación y a la caza; estas escenas en los murales no se encuentran en muy buenas condiciones, pero de todas maneras se tiene una idea de lo que se quiso interpretar en las mismas.
lunes, 3 de agosto de 2015
Los Anasazi sus ruinas en Estados Unidos
La increíble edificación de los Anasazi
Este pueblo prehistórico que ocupó el sudoeste de Estados Unidos hace aproximadamente al menos veinte mil años, coincidente con la aparición del pueblo Azteca en la zona central de América.Este pueblo que no dejo material escrito para su estudio pero si se han encontrado diferentes objetos arqueológicos y sus increíbles ruinas.
Su asentamiento se produjo en zonas desérticas de Colorado, Utah y Arizona y Nuevo México. Se construyeron viviendas sobre los acantilados que los protegían de la inclemencia del clima. Esta construcción que permanece hasta nuestros días fue ejecutada con bloques tallados de piedra gres o arenisca perfectamente superpuestos.
Al principio la construcción fue hecha de una planta y luego se elevo hasta llegar a los cinco pisos como se puede apreciar en el pueblo de Bonito.
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| Foto revista de Arte |
Como hicieron para llevar estos bloques hasta esa altura sin conocer la rueda ni tener animales de carga. Se han encontrado herramientas de trabajo de piedra, sabían tejer y hacer canastos, se ayudaban con objetos de piedra o hueso, también fabricaban piezas de cerámica para uso domestico.Sabían de cosecha y riego artificial, se han encontrado dibujos que lo demuestran.
Como sus contemporáneos los Maya estudiaban astronomía y tenían un especie de observatorio para determinar cual era el día más largo del año.
El hombre prehistórico demuestra su inteligencia a través de semejantes muestras.Esta civilización se pierde alrededor del 1300 desconociendo el motivo de su desaparición, creo que todavía la ciencia tiene mucho por descubrir en la historia de la humanidad, que pasó con esta gente, con los Mayas y otros pueblos de los que sabemos muy poco aún.
domingo, 12 de julio de 2015
Palacio Barolo, el primer rascacielos en Argentina
El Palacio Barolo
Luis Barolo, progresista y poderoso empresario italiano, dedicado a la industria textil, llego a la Argentina en 1890. Contrató al Arq. Mario Palanti (1885-1979), a quien contrató para realizar un palacio.
El terreno elegido para levantar el palacio tenía una superficie de 1365 m2 y un frente de 30,88 metros. Este ubicado en la Avda. de Mayo 1370 y Victoria (hoy Hipólito Irigoyen), la superficie cubierta resultó de 16.630 m2. En 1919 comenzó la edificación del palacio que se convirtió en el más alto de Latinoamérica, y en uno de los más altos del mundo en hormigón armado. Con los pisos superiores destinados a oficinas, el edificio se caracteriza por el pasaje comercial que, en planta baja, une el frente de Avenida de Mayo con el de la calle Hipólito Irigoyen.
Su proyecto a pedido del propietario se hizo en estilo italiano. El edificio con un total de 24 plantas (22 pisos y 2 subsuelos), 100 metros de altura se hicieron posibles gracias a una concesión especial otorgada por el intendente Luis Cantilo en 1921, ya que superaba en casi cuatro veces la máxima permitida por las normas edilicias. El punto más alto de la cúpula mide 90 metros, llegando a los 100 con un gran faro giratorio. Su proyecto incluía 2 montacargas y 9 ascensores.
La construcción finalizó en 1923 siendo bendecida el 7 de junio por el nuncio apostólico Monseñor Giovanni Beda Cardinali. En la actualidad es un edificio exclusivamente de oficinas.
viernes, 29 de mayo de 2015
Ruina de la VILLA ITALIANA de CATULLO, sobre el lago Garda
Villa Romana conocida como GRUTAS DE CATULLO
Esta villa del siglo I después de Cristo, fue construida en el extremo de una estrecha península que se prolonga cerca de 4 kilómetros dentro del lago Garda.. Fue construida en piedra laja y posee un mi Los romanos tenían capacidad constructiva suficiente como para construir casi sobre cualquier topografía. Si había que excavar, se excavaba, pero, sobre todo, si había que rellenar, se rellenaba, para eso estaban lo que ellos llamaban cripto-pórticos, o pórticos subterráneos. En el caso de la villa catuolo dichos pórticos estaban a la vista para nivelar el terreno, de ahí viene el nombre de grutas.
Catulo, quien se cree era un poeta perteneciente a una familia muy importante y adinerada, quería hacerse una Villa acorde con la dignidad propia y familiar. El terreno era magnífico por sus vistas, ahora bien, era rocoso y con un desnivel de 10 metros entre la parte trasera de lo que él quería que fuera el extremo meridional y trasero y la parte más atractiva, donde pensaba localizar la terraza y la parte frontal de su mansión (cota de nivel de 7 metros). El Arquitecto diseño varios cripto-pórtico de dos pisos, con 2 y 8 metros de altura cada uno, para nivela la villa, logrando una plataforma nivelada donde construir la mansión habitable a la cota de 17 metros sobre el Lago, lo que le daría una magnífica vista para las terrazas y los cuartos.desde donde se divisa el lago.
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| fuente libro Historia de la Arquitectura a cargo de Ada Gabucci |
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